A arte sempre foi o idioma nativo de Eduardo Vale. Impulsionado pela forte influência de seu pai, ele transformou o fascínio precoce por formas, volumes e cores em uma vocação permanente. Logo após sua formação na Escola Técnica de Artes, o artista mergulhou definitivamente no universo das artes plásticas, iniciando uma jornada de constante evolução estética.
A trajetória profissional de Eduardo Vale — conhecido em importantes etapas de sua carreira como Eduardo Pardal — iniciou-se no final da década de 1960 e desenvolveu-se paralelamente à consolidação do design gráfico nacional, da publicidade brasileira e da própria indústria cultural mineira. Como artista visual, diretor de arte, designer gráfico, publicitário e produtor cultural, ele acumulou mais de cinco décadas de atuação interdisciplinar.
Sua percepção da arte como uma experiência multissensorial foi profundamente moldada por uma vivência rica entre grandes produções visuais. Eduardo carrega em seu currículo parcerias memoráveis que deixaram marca no design e na comunicação:
Design e Identidade Corporativa: Atuou no desenvolvimento de projetos visuais inovadores para marcas de prestígio como a Fiorucci e para a aclamada companhia de dança Grupo Corpo.
A Conexão Musical na Quilombo Produtora: Como sócio e diretor de arte da Quilombo Produtora — um dos núcleos criativos mais relevantes da cena cultural de Minas Gerais —, coordenou projetos gráficos antológicos para músicos de destaque, incluindo o desenvolvimento de capas de discos e materiais fonográficos para ícones como Milton Nascimento.
Internacionalização e Agências: Após uma imersão artística e profissional na Itália, onde colaborou com grandes editoras e estúdios de design, Eduardo retornou ao Brasil com um domínio técnico refinado. No mercado de comunicação visual, expandiu sua atuação ajudando a fundar a LIVRE Propaganda Brasileira e a EP Propaganda.
Mesmo durante os anos de intensa atividade no mercado editorial, publicitário e audiovisual, Eduardo nunca permitiu que a chama da pintura se apagasse. Ele manteve sua produção autoral ativa e pulsante, participando de exposições coletivas e mostras individuais desde os anos 1970, acumulando premiações de destaque nos principais salões de artes visuais mineiras.
A partir de 2022, Eduardo Vale tomou a decisão de se dedicar integralmente à sua produção artística contemporânea, estabelecendo seu cotidiano de pesquisa no silêncio do ateliê. É nesse ambiente de introspecção que ele trava um diálogo direto e visceral com a tela, a tinta e a matéria física.
Sua investigação poética atual debruça-se sobre as conexões entre a matéria, as marcas do tempo, a memória afetiva e a percepção sensorial. O artista resgata e ressignifica as texturas rústicas encontradas no espaço urbano e no dia a dia — como paredes envelhecidas, superfícies corroídas, vestígios do tempo e desgastes naturais —, convertendo-as em refinadas composições abstratas em relevo.
Memória, tempo e pertencimento;
Relações cromáticas entre luz, sombra e matéria;
Experiência sensorial e democratização estética;
Arte tátil, acessibilidade e inclusão cultural efetiva.
Atualmente, o artista converteu sua técnica em uma missão social de vanguarda. Ao incorporar relevos profundos, recursos tridimensionais e a linguagem Braille de forma intrínseca e poética na superfície de suas telas, Eduardo desenvolve projetos voltados para a democratização do acesso à cultura. Suas mostras expandem de maneira drástica a participação ativa de pessoas com deficiência visual ou com baixa visão nos espaços culturais, consolidando a obra de arte como um poderoso instrumento de diálogo social, equidade e transformação humana.
As criações que emanam do ambiente de pesquisa do artista consolidaram-se como uma forte referência no cenário das artes visuais. Quando arquitetos, curadores e colecionadores selecionam uma obra assinada por Eduardo Vale, eles não adquirem apenas um quadro abstrato moderno; eles integram aos seus acervos a materialização de mais de cinquenta anos de dedicação rigorosa à estética, à história e à técnica.
São peças exclusivas e dotadas de uma assinatura visual marcante. Suas telas com texturas profundas e diálogos volumétricos são altamente indicadas para projetos corporativos e residenciais de luxo que priorizam a autenticidade, a sofisticação intelectual e uma profunda experiência sensorial.